viernes, 16 de febrero de 2018

Mis lecturas sobre las hermanas Brontë #Brontë200

Con motivo del bicentenario de Emily Brontë, me gustaría profundizar un poco en este blog sobre la vida y obra de esta autora, a veces eclipsada bajo la sombra de su hermana Charlotte o etiquetada únicamente como "la autora de Cumbres Borrascosas", para conocer mucho más a fondo a esta increíble mujer de la que estoy segura "Cumbres Borrascosas" es sólo la punta del iceberg.

Para llevar a cabo esta tarea he seleccionado una serie de lecturas que me gustaría ir alternando con la lectura de obras de Emily y sus hermanas como parte del club de lectura #Brontë200.

  • "Las Bronte y su mundo" J. Manuel Barbeito Varela 
Las Brontë son mitos de la literatura universal, su casa en Haworth es meta de peregrinación y sus obras se cuentan entre los clásicos más vendidos. Como clásicos y mitos las aborda el autor de este libro, que presenta la respuesta de las hermanas a las preocupaciones más importantes de sus contemporáneos, al tiempo que repasa el amplio espectro de teorías e interpretaciones que convirtieron sus escritos en un escenario privilegiado de un debate crítico que renueva continuamente su interés. El hilo conductor del argumento lo proporciona el tema del individuo moderno y en particular su relación con el orden social y moral, que constituyó un problema fundamental para las Brontë y su época. Tanto por el tema como por la exposición en un lenguaje asequible, el libro es de interés para un público amplio, así como para alumnos y profesores de Literatura Inglesa.


  •  "Todo ese fuego" Ángeles Caso
16 de julio de 1846. En la casa parroquial del pueblecito inglés de Haworth, las tres hijas del pastor comienzan la jornada ocupándose de las tareas domésticas mientras esperan que llegue la tarde, cuando puedan sentarse juntas para dedicarse a escribir a escondidas las novelas que ansían publicar. Son las hermanas Brontë, tres mujeres solteras de alrededor de treinta años que, desde la infancia, gracias a la literatura, han sobrevivido a las tragedias familiares, la falta de recursos económicos y el aislamiento.
Durante ese verano, Charlotte escribe Jane Eyre. Emily se dedica a Cumbres borrascosas. Y Anne se concentra en Agnes Grey. Ignorando el extraordinario destino que espera a sus obras literarias, las tres vierten en ellas sus sueños, sus frustraciones y sus pasiones ocultas, convirtiendo aquella casa oscura y vulgar, atravesada por las muertes tempranas de muchos de sus habitantes, en un espacio lleno de luz.
Todo ese fuego es una novela exquisita que bucea en la vida de tres asombrosas mujeres llenas de talento, que consiguieron rebelarse contra las crueles normas de la sociedad victoriana y convertirse en grandes escritoras en un mundo reservado a los hombres.
  • "Querida Jane, Querida Charlotte" Espido Freire
Espido Freire tampoco ha escapado a la fascinación que siguen ejerciendo sobre miles de lectores de todo el mundo la vida y las obras de Jane Austen y las hermanas Brontë . Fruto de este hechizo, surgió en ella el deseo de enfrentarse al enigma que ningún erudito ha sido capaz de desvelar hasta la fecha de forma satisfactoria: cómo cuatro mujeres solteras y pobres, autodidactas, con mala salud, aisladas en el campo en un siglo que no potenciaba precisamente sus inquietudes intelectuales, que murieron antes de llegar a la cuarentena, se las arreglaron para escribir una docena de las mejores novelas de la literatura. La autora decidió entonces emprender un viaje al mundo imaginario y geográfico de Jane Austen y las Brontë y este libro es el diario de ese periplo.


  • "Emily Brontë" Winifred Gerin
Emily Brontë ha sido objeto de muchos estudios literarios pero de es­casas biografías fiables. La pérdida de sus papeles ha dejado el campo libre a todo género de fantasías interpretativas: románticas, feministas, incluso lésbicas… Winifred Gérin no ha querido sumarse a esta tendenciosa corriente, por el contrario ha tratado de buscar la verdad que subyace bajo su imagen literaria, procurando siempre seguir el rastro de toda una vida, en sus últimos tres años en los que la escritora fue «una suerte de Atenea salida de la cabeza de Zeus».
Gérin ha puesto al servicio de su investigación todo el material reunido a lo largo de diecisiete años de trabajo sobre los Brontë: un minucioso estudio de los manuscritos originales y su íntimo conocimiento de los melancólicos páramos de Haworth, donde residió durante diez años. El resultado no sólo es el retrato de un genio singular sino el desarrollo de una inteligencia que desde su niñez estuvo abierta a las influencias religiosas, regionales y literarias de su tiempo. Gérin analiza el mundo imaginario de Gondal creado por las hermanas Brontë en su infancia en la verdadera perspectiva de sus prototipos góticos y románticos. Los paralelismos temáticos y metafísicos entre Gondal y Cumbres Borrascosas son objeto de un análisis especial. Finalmente, presenta por primera vez el texto íntegro de sus Ensayos franceses.
«… (su nueva biografía sobre Emily Brontë) es tan buena como la de Charlotte Brontë (...) las dos juntas figuran como uno de los monumentos de erudición literaria más intuitivos de nuestros días…» Financial Times

¿Qué os parecen estas lecturas? Si conocéis alguno de estos libros u os gustaría leer alguno me encantará leerlo en los comentarios 😊

viernes, 1 de diciembre de 2017

¿Hablamos de series? La casa de papel

La casa de papel es una serie española del equipo responsable de Vis a vis, una de mis series españolas preferidas y que considero de mayor calidad. No pienso quitarle el ojo a este grupo porque, con producciones como las dos que acabo de mencionar, se están ganando un huequito importante en mi corazón.
La casa de papel cuenta la historia de un atraco a la Casa Nacional de Moneda y Timbre en Madrid. Para empezar, la idea es bastante novedosa, al menos en España, donde no se ha hecho ninguna serie (creo recordar) de este corte, lo que ya es de agradecer.
Obviamente esta serie no es perfecta, adolece de fallos (algunos típicos de las series españolas como el sexo gratuito) pero, sinceramente, creo que es una serie que eleva el listón de la ficción española notablemente.
En primer lugar, el trabajo de los actores es espléndido. Obviamente, en una banda de atracadores vamos a encontrar perfiles muy marcados y más en esta banda que se aleja de los estereotipos de "malos" (la serie pivota sobre el concepto malos/buenos constantemente) que todos podemos tener en nuestra cabeza. En este sentido, el trabajo de Pedro Alonso o Álvaro Morte son para quitarse el sombrero, hasta el punto de hacer al espectador empatizar con los atracadores y comenzar a plantearse qué haría uno en su lugar.
Técnicamente, la serie tiene una calidad superior a las anteriores producciones españolas, con una fotografía en la que predominan los tonos oscurecidos.

La historia es bastante trepidante y, aunque la factura final asciende a 15 capítulos de 75 minutos aproximadamente, nunca se hace pesada al recordar constantemente las horas que se llevan de atraco y el paso del tiempo que hace que los espectadores vivan "en tiempo real" el desarrollo del mismo. Existen algunas tramas amorosas (algunas más forzadas que otras) y, por último, el final es... ⺖
En resumen, merece la pena darle una oportunidad a esta serie que nos hará llorar y reír a partes iguales y que hace a uno sentirse muy orgulloso y expectante ante lo que está por venir en la ficción española.

lunes, 20 de noviembre de 2017

¿Hablamos de películas? Loving Vicent

El pasado sábado, dentro de la programación de la 55ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, tuve la ocasión de asistir a la proyección de la película "Loving Vincent".
"Loving Vincent" reflexiona sobre los últimos días de vida del genio de la pintura Vincent van Gogh y especula con la causa de su suicidio, a la vez que intenta realizar un mapa de la complicada personalidad del atribulado artista.
Vincent van Gogh es uno de mis pintores favoritos sino mi favorito por lo que, cuando me enteré de que se había realizado esta película que, además, había cosechado tan buen éxito de crítica, y de que ésta iba a ser proyectada en el Festival de cine de Gijón, no dudé en acudir a verla.
Se trata de una película de animación que combina las técnicas de rotoscopia y stop-motion para presentar la historia como un cuadro en movimiento del artista. La película supone un carrusel de imágenes que perfectamente habrían podido ser pintadas por van Gogh. De hecho, un mensaje al inicio de la misma nos advierte de que todas las imágenes han sido pintadas a mano por un equipo compuesto por más de 100 artistas.
Respecto a la historia, me ha gustado mucho bucear en estos últimos momentos de la vida de Vincent y, sobre todo lo que los acontecimientos nos esbozan sobre la personalidad del genio: un hombre enfermo, atormentado pero optimista, amante del arte y de la pintura y, por encima de todo, de su familia y más concretamente de su hermano Theo. Después de ver esta película quedo con ganas de hacerme con un volumen de las cartas a su hermano que Vincent escribió y que son reproducidas en parte a lo largo de esta cinta. También me ha gustado mucho el viaje de crecimiento personal de Armand Roulin, hilo conductor de la película que pasa, y hace pasar al espectador, de la pena y la compasión con el pobre Vincent a la admiración y la comprensión.
Pero sin duda si algo hay que destacar es el apartado visual. Durante 95 minutos el espectador tiene la sensación de vivir en un cuadro pintado por el mismísimo Vincent Van Gogh: el uso de los colores, los trazos, todo sorprende y se asemeja a su obra, recorriendo en ocasiones paisajes conocidos por sus cuadros y aportando, en otro caso, su particular visión a estampas de lo más pintorescas. Además, recomiendo a quien tenga la oportunidad, ver la película en pantalla grande, puesto que la experiencia adquiere mayor contundencia y uno es capaz de zambullirse de cabeza en esas pinturas que sólo ha alcanzado a contemplar detrás de una cinta en un museo.
Las diferentes técnicas de animación juegan totalmente a favor de obra y la película constituye una sinfonía de colores, arte y sensibilidad de principio a fin (incluyendo su muy acertada banda sonora). El simple hecho del humo saliendo de la chimenea de una fábrica se convierte en algo capaz de dejar con la boca abierta al espectador.
En resumen, una obra de arte convertida en película que homenajea al genio y que resulta un acercamiento para grandes y pequeños a la obra de este pintor en general, y al arte en particular. Altísimamente recomendable.


miércoles, 8 de noviembre de 2017

¿Hablamos de libros... y películas? 84, Charing Cross Road

Durante este pasado mes, y como parte de la iniciativa #Leoautorasoct, tuve la oportunidad de realizar una lectura conjunta de esta obra con algunas de mis compañeras de la "filial asturiana" del Club Pickwick


84, Charing Cross Road es una pequeña novelita espistolar que nos hace testigos de primera mano de la correspondencia entre la escritora americana Helene Hanff y Frank Doel, dependiente de la librería londinense Marks & Co.
La novela recopila la correspondencia original entre Helene y Frank, así como con otros empleados de la librería y familiares puesto que, en el transcurso de estos más de 40 años de correspondencia y amistad, la relación que nace simplemente como una mera consulta va haciéndose extensiva e involucrando a más gente de la magia tan especial que se establece entre los dos protagonistas.
Varios aspectos me impresionaron de este libro, pese a su corta extensión. 
En primer lugar, las personalidades de Helene y Frank y el perfecto contrapunto que suponen la una a la otra. Helene es puro desparpajo y descaro, con un sentido del humor directo y ácido. Frank, por su parte representa el estereotipo de "gentleman" inglés: cordial, educado, distante y profesional. Sin embargo, poco a poco, Helene consigue derribar esta barrera y mostrarnos el lado más "gamberro" de Frank.
En segundo lugar, esta obra es un homenaje a los libros en toda regla. Desde las descripciones de Helene sobre la belleza de los ejemplares que recibe y las sensaciones que tener éstos entre sus manos le producen, hasta la lista interminable de peticiones de la "locuela" escritora que hacen que cualquier lector un poco avezado quiera correr a su librería de cabecera a comprárselos todos pasando por las reflexiones que, tanto Helene como Frank, comparten sobre libros y literatura. Esta obra es una delicia para cualquier amante de los libros y, me atrevería a decir, para cualquier persona que haya disfrutado en algún momento de su vida con un libro.
Por otro lado, existe una adaptación cinematográfica de 1987 con Anthony Hopkins y Anne Bancroft en los papeles principales. Decir que la elección de los actores me pareció completamente acertada (sus representaciones cinematográficas son exactamente como me las había imaginado). Además, esta película me parecía que requería mucha dificultad al adaptar un libro en el que realmente "no sucedía nada" en un sentido tradicional, no hay un planteamiento, nudo y desenlace sino que simplemente son retazos de conversaciones mantenidas en forma de misiva por los protagonistas y la película resulta una adaptación muy fiel a la novela que no aburre sino que aporta un nuevo enfoque a esta historia redonda ya de por sí.


Resumen de mi #Leoautorasoct

Ya ha transcurrido una semana desde que terminó el mes de octubre. Un mes marcado, además de por la celebración de Halloween y su correspondiente "preparación" cargada de lecturas y series terroríficas, por la iniciativa #Leoautorasoct. En mi caso, este es el primer año que participo en este reto y lo he disfrutado un montón, pero, sobre todo, me ha dado la oportunidad de conocer a nuevas autoras con las que seguramente repetiré en el futuro.

  • Virginia Woolf (Kew Gardens y otros relatos)
Poco que decir sobre esta escritora inglesa considerada una de las mayores figuras literarias del siglo XX así como una de las escritoras con mayor papel en la lucha por la igualdad entre sexos. Marcada por una terrible enfermedad mental que acabó con su suicidio. Sus textos, a medio camino entre lo real y lo onírico tienen un lenguaje especial, rozando en una poesía "prosificada".

  •  Elizabeth Gaskell (Cuentos góticos)
Otra autora inglesa en el Olimpo de las letras universales. Cultivó numerosas facetas: supo plasmar de manera inimitable la revolución industrial pero también dominó con maestría otros palos como la biografía, la novela costumbrista o el género fantástico. Su estilo es claro y directo. Considero que "Cuentos góticos" quizá no es la novela más adecuada para iniciarse con la autora pero, sin duda, estos "cuentos" logran poner los pelos de punta al lector en más de una ocasión.

  • Helene Hanff (84, Charing Cross Road)
Autora estadounidense que quedará inexorablemente unida a su obra más famosa (84, Charing Cross Road) a pesar de haber tenido una vida y una carrera muy prolífica en el mundo de la escritura (guionista para televisión, autora de numerosos libros de historia y novelista). En esta obra "semi-autobiográfica" somos conscientes de la apabullante personalidad de Helene sólo comparable a su especial sentido del humor, así como de su amor por los libros.

  • Kate Douglas Wiggin (Cortejo en la Catedral)
Novelista y educadora infantil americana. Cortejo en la Catedral desprende calidez, juventud y despreocupación y uno no puede evitar empatizar hasta cierto punto con la atolondrada Kitty en su cruzada por encontrar a su caballero andante y, de paso, visitar unas cuantas ciudades catedralicias. Un libro ágil y ameno.



Estas fueron todas las autoras que, si bien la mayoría ya conocía anteriormente, no había tenido ocasión de leer y que, gracias a esta iniciativa he podido empezar a descubrir... descubrimiento que, de seguro, no se quedará aquí.

viernes, 20 de octubre de 2017

Cinco libros con tintes clásicos para leer en Halloween #31DíasdeHorror

Aprovechando la cercanía de estas horripilantes fechas me permito recomendaros cinco libros, clásicos algunos y "cuasiclásicos" otros, para disfrutar estas fechas si ya habéis devorado Drácula, Frankenstein y Jekyll y Hyde y no sabéis por donde continuar.

La niña gorda y otros relatos inquietantes (Marie Luise Kaschnitz)

Este volumen comprende en sus páginas una serie de relatos que, sin llegar al terror, como su propio nombre indica, hacen sentir un desasoiego al lector a lo largo de toda la lectura. Los personajes, cotidianos con un punto místico, son el punto fuerte de estos relatos junto con las descripciones de paisajes. Un estilo de escritura onírico el de esta autora que hace honor al epígrafe de inquietantes de estos relatos. Además, este libro cuenta con una cuidada edición de Hoja de Lata con información sobre la autora y su estilo.






La máscara de la muerte roja y otros relatos (Edgar Allan Poe)

Poe es uno de los indiscutibles genios del terror y cualquiera de sus relatos puede resultar muy adecuado para estas fechas. Particularmente, en la máscara de la muerte roja, nos encontramos ante una corte muy peculiar celebrando una particular fiesta. Sin embargo, una presencia perturba el ambiente festivo causando estragos entre los asistentes. Un relato de puro horror con descripciones capaces de helar la sangre en las venas.


La piel de Zapa (

En este relato del genio francés un joven descubre en una tienda de antigüedades una piel de zorro que concederá cualquier deseo que se le pida. A cambio, la piel encogerá con cada deseo así como la vida del poseedor de la misma. Bajo esta premisa se plantea una carrera a contrareloj plagada de miedos y rodeada por el sobrenatural halo de esta piel con tan extrañas propiedades.


Northanger Abbey (Jane Austen)

Jane Austen también jugueteo con el género gótico tan en boga en su época. En esta novela, principalmente un guiño a las novelas de este corte, la joven Catherine Morland, totalmente sugestionada por sus lecturas góticas, tendrá que enfrentar la realidad y la ficción entre bailes con caballeros en Bath y misteriosas habitaciones en la misteriosa y (dicen que) embrujada Abadía de Northanger.




Orgullo y Prejuicio y Zombies (Jane Austen y Seth


Una vuelta de tuerca al inmortal clásico de Jane Austen. Para todos aquellos amantes de los zombies y lectores con mente abierta, este libro supondrá una mezcla humorística y sangrienta de nuestro clásico favorito. Ver a Lizzie Bennet y sus hermanas decapitando zombies durante un baile en Meryton o a Lady Catherine de Bourgh presumiendo de su aprendizaje en exterminación de zombies en el templo shaolin de moda no tiene desperdicio. Como apunte decir que esta novela tiene dos secuelas, así como una novela gráfica y una adaptación cinematográfica así que... a más de uno ha debido gustarle.

martes, 10 de octubre de 2017

¿Hablamos de películas? It (versiones 1990 y 2017) #31DíasdeHorror


It es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Stephen King. En el pequeño pueblo de Derry los niños están desapareciendo a un ritmo mucho más elevado que en el resto de Estados Unidos. Un grupo de amigos descubrirán la causa de estas desapariciones e intentarán hacerle frente pero... ¿podrán superar sus miedos antes de verse atrapados por eso que más temen?

Miniserie 1990 
Esta miniserie se encuentra dividia en dos partes. En la primera, se narra el reencuentro del grupo de "los perdedores" a consecuencia de una serie de desapariciones en el pueblo de Derry que guardan mucha relación con los hechos acontecidos años antes, que se nos narran a modo de flashback. La segunda parte de la miniserie cuenta la lucha final, ya de adultos, de los protagonistas contra Eso.
La miniserie me gustó bastante aunque, principalmente, creo que adolece de un defecto y es que, por la manera en que la historia está contada, algunos aspectos resultan inconexos y no parecen tener sentido en la trama global. La historia resulta deshilachada en algunas partes y parece que se aportan demansiados detalles de otras que no son tan importantes. Por otro lado, supongo que por la época en que fue rodada, el personaje principal no da demasiado miedo. El trabajo del actor responsable es bastante bueno, pero no consigue transmitir ese desasosiego que supone ver materializadas tus peores pesadillas en la realidad. Sin embargo, como introducción a la historia, creo que es una adaptación muy recomendable.

Película 2017
Aquí llega la madre del cordero 😂. Esta película es la primera parte de una bilogía basada en la novela de Stephen King. En esta parte sólo vemos la constitución del grupo de "los perdedores" y sus enfrentamientos con Eso.
Si la miniserie de 1990 me gustó bastante, la película de 2017 me ha encantado. Creo que los creadores han querido aprovecharse del boom de producciones tipo "Los Goonies" o "Stranger Things" y explotar esta fórmula que parece que gusta a la audiencia de un grupo de chicos en la época de los 90 con diferentes perfiles que se enfrentan a sucesos de carácter terrorífico. En este caso la historia se encuentra mucho mejor hilada, quizá por girar la película íntegramente en torno a la infancia del grupo, o por estar más expandida. El único aspecto que no me gustó fue que se realiza una especie de coda, con un segundo enfrentamiento que me resultó un poco repetitivo. Por último, ensalzar el trabajo del actor encargado de dar vida a Pennywise el payaso, Bill Skarsgård, que es capaz de infundir miedo sólo con las expresiones de su cara. Este payaso produce temor en cada una de sus apariciones pero, para ser justos, los efectos especiales ayudan en gran manera, característica de la que carecía la anterior producción.
En resumen, una historia terrorífica que te atrapará desde un primer momento con dos versiones de gran calidad que aportan diferentes cosas y que sólo pueden suponer el contrapunto perfecto a esta obra del maestro del terror. Ahora sólo nos queda sucumbir ante el libro.