¿Hablamos de series? Girls, temporada final

Después de seis temporadas (y más que podían haber sido) finaliza la serie de la HBO Girls. Sinceramente se agradece que, aunque la cosa todavía diese para poder estirarla más, se decidiera poner fin a la misma, cuando estaba por todo lo alto, para evitar incurrir en alargamiento innecesario de tramas o en superficialidades.
Respecto de esta última temporada, decir que ha estado a la altura de sus predecesoras (especialmente la quinta) y al resto de la serie. Aunque el final me ha sorprendido en muchos aspectos es cierto que, teniendo en cuenta la tónica general de la serie, resulta fiel a sus principios, y le hace justicia. Las diferentes vicisitudes por las que atraviesan nuestras cuatro protagonistas, y las personas que los rodean, especialmente Hannah, indican el grado de madurez que, muy a su manera, como debe ser, alcanzan "nuestras Girls" después de seis años. Vemos a nuestras protagonistas en situaciones que nunca hubiéramos imaginado pero que son resueltas con la misma gracia, paranoia y surrealismo de siempre. También destacar, por broche de oro, las interpretaciones de todos y cada uno de los miembros del reparto.
Recapitulando la serie en su conjunto, debo de decir que, aunque al principio la serie me parecía muy surrealista y no lograba conectar con ella, seguía viéndola por la calidad innegable de sus capítulos y por la frescura que me aportaban. Sin embargo, a medida que las temporadas iban avanzando y los capítulos se iban sucediendo, sin saber cómo ni por qué, la serie comenzó a hablar por mí, a expresar exactamente cómo me sentía. Cada vez empatizaba más con los personajes y les apreciaba más, poniéndome en su lugar, incluso con la separación que la edad y la geografía imponen aunque, en cierto modo, hay sentimientos y situaciones que son universales y que esta serie aborda de manera magistralmente original y cotidiana a la vez.
En resumen, esta serie es la voz de una generación, de un grupo de jóvenes en un mundo que ofrece todo y a la vez da la espalda pero del que, con sentido del humor, amor, amistad y cierto grado de psicosis, todos salen airosos con creces.

¿Hablamos de series? Agente Carter

Recientemente he finalizado el visionado de las dos únicas temporadas de la serie Agente Carter. Esta serie surgio al rebufo de las películas del Capitán América y narra las aventuras de Peggy Carter tras los acontecimientos sucedidos en la primera película del Capitán América, llevando a cabo importantes misiones para la RDA con el objetivo de proteger a los Estados Unidos. La serie fue cancelada después de su segunda temporada.
Empecé la serie con ganas puesto que me encanta un personaje del mundo del cómic, y más si es un personaje femenino. Sin embargo, después de los primeros capítulos de la primera temporada, la serie me pareció un poco lenta y aburrida. A pesar de esto proseguí con la serie y debo decir que me alegro de la decisión porque la serie coje impulso en la mitad de la primera temporada y mantiene este ritmo de mejora notable a lo largo de la segunda. La segunda temporada guarda más relación con las películas, incorporando tramas científicas, espionajes y auténticos villanos con poderes sobrenaturales.
Asismismo, destacar a los camaradas de Peggy, especialmente, Howard Stark (padre de Tony Stark) y Jarvis su mayordomo, compañero inseparable de Peggy y punto cómico y tierno a la serie, así como el agente Souza.
En resumen, se trata de una serie entretenida, con altas dosis de acción, espionajes, intrigas y luchas. Ideal para los fans de los cómics y para cualquier interesado en las aventuras de esta agente tan especial.

¿Hablamos de películas? Trumbo

Trumbo es una película biográfica sobre el personaje de Dalton Trumbo, guionista estrella de Hollywood autor de obras maestras como Vacaciones en Roma o Espartaco y ganador de varios Óscars y de cómo se vió apartado de la profesión y repudiado junto con un grupo de amigos por sus creencias políticas.
Dalton Trumbo era militante activista del partido comunista en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Durante esos años, la sociedad hollywoodiense desarrollaba una actividad muy intervencionista contra todas las actividades consideradas "antiamericanas", y la constante defensa de Trumbo de los derechos de los trabajadores y la libertad le valieron su inclusión en la "Lista negra" junto con numerosos directores de cine, guionistas y actores, que pasaron de ganar ingentes cantidades de dinero a carecer de contratos y verse repudiado por quienes antes les admiraban de un día para otro.
Sin embargo, lejos de amilanarse, Trumbo empieza a urdir una serie de estratagemas y a realizar colaboraciones muy por debajo de su nivel, bajo seudónimos o empleando la identidad de compañeros que le llevaran a hacer prevalecer su talento sobre sus ideas políticas y recibir el reconocimiento merecido.
A destacar el trabajo de Bryan Cranston en el papel de Dalton Trumbo que, bajo mi punto de vista, es magnífico y recorre todos los estados de ánimo y dificultades y alegrías que experimenta el personaje durante todo su periplo.
Por otro lado, y pese a que la premisa de esta película son las creencias políticas de Trumbo, decir que, en mi opinión, no se trata de una película política sino de un reflejo de la vida de un hombre creativo, valiente, y más inteligente que sus enemigos, un canto a la libertad y una crítica a la opresión, ya sea por creencias políticas, religiosas o morales. Una película muy recomendable.

¿Hablamos de películas? Spotlight

Spotlight es una película basada en la investigación real ganadora del premio Pullitzer sobre numerosos casos de pederastia por parte de miembros del clero en la ciudad de Boston.
Llevaba tiempo detrás de esta película porque me resultaba atractiva y por el reclamo que supone haber sido la ganadora del Óscar a mejor película 2016, y tengo que decir que me ha gustado mucho.
Básicamente, la película cuenta el desarrollo de la investigación por parte del equipo de investigación de un periódico desde un único caso de pederastia hasta el descubrimiento de un entramado mucho mayor que sacudirá los cimientos de la sociedad bostoniana.
Al margen de los entresijos de dicha investigación, lo que más me gustó y sorprendió de la película fueron las implicaciones personales de dicha investigación así como la posición del clero ante esta problemática.
Por un lado, evidentemente las consecuencias de estos actos en las víctimas, que responden a perfiles muy diferentes pero con un mismo dolor y desgarro por lo vivido. Incluso muchos años después, con sus vidas destrozadas en algunos casos y encauzadas en otros, el sentimiento de dolor prevalece.
Por otra parte, las implicaciones que el descubrimiento de esta trama suponen en las vidas del equipo de Spotlight y las personas que los rodeaban, cómo se tambalean su familia, sus creencias y su aparentemente perfecta comunidad.
En tercer y último lugar, destaca la reacción de total pasotismo y ocultación del clero. Una mezquindad e hipocresía que esta película denuncia y que los valientes miembros del equipo Spotlight lograron sortear.
En resumen, una película que muestra un terrible episodio de nuestra historia reciente pero también con un mensaje esperanzador.

¿Hablamos de películas? Logan

Logan sigue los pasos de Lobezno en su aventura por ayudar a una misteriosa madre y su hija que se cruzan en su camino, además de por intentar ahogar los fantasmas del pasado y conducir por el buena camino de una vez por todas.
Esta película supone un intento efectivo por continuar con la franquicia X-Men/Logan iniciada ya largo tiempo atrás. Debo confesar que si bien las dos primeras películas de X-Men me fascinaron (recordemos además que fueron de las pioneras en la avalancha Marvel), las consiguientes que vinieron después, así como la saga independiente de Logan/Lobezno y las múltiples X-Men días del futuro pasado-presente de la primera-última generación, ya consiguieron saturarme hasta que acabé aborreciendo la saga y todos sus personajes, por lo que afronté esta película con escepticismo.
Debo decir que la película me ha gustado. Las actuaciones son buenas, cuenta con numerosas dosis de acción al estilo X-Men y se agradecen algunos de sus personajes, así como la savia fresca. En el apartado técnico la película resulta correcta pero no puedo decir mucho más positivo. Esta película repite el mismo esquema que ya conocemos hasta la saciedad (al menos en mi caso): Lobezno está torturado por su condición mutante forzada y rehúye la sociedad. Sin embargo, algo o alguien, de repente, reblandece su corazón y le impulsa a luchar por el triunfo del bien. Muy bonito y en este caso, el elemento "revelador" para Lobezno tiene más interés que en otros, pero lo mismo de siempre. Da igual que lo llames Logan y que intentes presentarlo en decadencia. Siempre resurge de sus cenizas y siempre acaba ayudando a aquellos que al principio intentaba apartar.
En resumen, una película entretenida, llena de acción y con buenas actuaciones, con algunos elementos y sobre todo personajes nuevos que prometen, pero no esperéis la reinvención de Lobezno. El viejo Logan permanecerá igual hasta el fin de sus días.

¿Hablamos de películas? Ghost in the Shell

Esta reciente adaptación del popular manga y subsiguiente anime/OVA cuenta la historia de la Mayor Mira, un personaje con un cuerpo enteramente sintético y cerebro humano, que promete ser el arma definitiva. La ya de por sí difícil existencia de Mira, con los correspondientes problemas y sentimientos encontrados por el hecho de carecer de cuerpo humano, se complicará aún más cuando la aparición de un misterioso hacker le haga replantearse todo lo que conocía hasta ese momento.
Basicamente, en mi opinión, esta película supone un festín audiovisual. La recreación de la ciudad donde se desarrolla la acción, el propio personaje de la Mayor Mira o sus compañeros están majestuosamente caracterizados. El hecho de situarnos en una sociedad donde los humanos pueden elegir mejorarse robóticamente y cómo esta película muestra esto es, en mi opinión, la mayor atracción de esta película.
La historia resulta entretenida y la acción es trepidante pero, para mi gusto, si bien debo decir que la ciencia ficción no es mi fuerte, la historia no es para nada novedosa. El giro radical que da la vida de la mayor Mira cae en un manido argumento en el que intentan dar la vuelta a todo lo que habíamos supuesto que iba a suceder, pero no se consigue por conocido.
Sin embargo recalcar que todo el apartado técnico y las actuaciones de los protagonistas son muy buenas, y que la historia no resulta aburrida por lo que, si bien no es la película de mi vida, me ha gustado y me ha dejado con ganas de probar el manga y/o el anime.

¿Hablamos de libros? Nada

Nada fue la lectura del Club Pickwick para los meses de marzo y abril. Lo primero que me gustó de esta novela fue que, pese a haber leído su sinopsis y tenerla entre mis pendientes desde hacía tiempo, no tenía ni la más remota idea de lo que me iba a encontrar dentro de ella, pero lo que me encontré revolvió y superó mis expectativas totalmente. Encuentro totalmente acertada la similitud que le atribuyen con Cumbres borrascosas.

Nada cuenta la historia de Andrea, una joven estudiante que se muda con sus parientes a la calle Aribau en la Barcelona de posguerra, para empezar sus estudios universitarios en dicha ciudad. El cuadro de la vivienda de la calle Aribau y sus habitantes constituye el eje principal en torno al que gira toda la novela. Nada que pueda expresar en esta sinopsis o cualquier otra hace justicia a lo que se encuentra dentro y, sinceramente, es mejor averiguarlo por uno mismo. Un cuadro de miseria, violencia, frustraciones e infelicidad que causa desasosiego al lector al mismo tiempo que incapacidad para dejar de pasar las páginas.
Todos los personajes son soberbios y desarrollan su función perfectamente. Desde la obsoleta y vigilante tía Angustias hasta la oprimida y consentidora abuelita pasando por Andrea o su ambiente universitario plagado de artistas y pensadores hasta su amiga Ena, una niña rica que lo tiene todo y busca lo único que le falta (miseria) en el ambiente de la casa de Andrea.
El estilo de Carmen Laforet es impecable. Sabe pasar de la ágil narración de una persecución a la languidez por hambre de Andrea hasta la descripción pictórica de algunos de los personajes como las amigas de Angustias o sus otras tías. Un estilo asombroso más si tenemos en cuenta que el libro fue escrito con tan solo 23 años.
Andrea es probablemente el personaje que más me ha gustado. Una joven recién llegada a una ciudad que se abre ante ella sin pudor, mostrando lo bueno, lo malo y lo peor y que ella recorre salvaje y recriminada por sus parientes para escapar precisamente de éstos. Una chica que busca provocar y sentirse libre que prefiere gastar su dinero en caprichos y excentricidades y no tener para comer el resto del mes, que camina desprotegida bajo una lluvia torrencial pero que, por encima de todo, sólo busca ser querida y aceptada.
En resumen, un libro muy interesante con estilo y personajes maravillosos y que deja un poso intenso pero agradable.

Cartel de la adaptación cinematográfica de 1947.